Kraftwerk @ Sónar SP 2012 (Robson Bento/ Getty Images LatAm)

Diz muito o show do Kraftwerk, no primeiro dia do Sónar 2012, ter sido praticamente indefectível. Cada uma de suas músicas a seu modo celebrava tudo aquilo que é automatizado ao mesmo tempo que cantava o desaparecimento do sujeito e do humano. Embora a galera toda estivesse animada, não era a mesma animação causada pelos filhos (talvez netos, bisnetos) do som do Kraftwerk: o Justice, por exemplo, tem um quê de sobrenatural/sobre-humano de um ritual primitivo, ignora o futurismo. Já o Kraftwerk exalta um futurismo sem violência ou fascismo, sem destruição; ao mesmo tempo, não se constrói, tudo já está posto.

Também não à toa o show soa ainda atual e é até sinônimo daquilo que é mais avançado. O som trata justamente daquilo que desde as décadas de 70 e 80 nem mesmo novas mídias ou novas técnicas conseguem mudar, mesmo esteticamente. Os meios se atualizam, com 3D, amplificadores mais potentes: o som artificial fica cada vez mais claro e límpido. Mas a celebração é a mesma da época do surgimento desse som—talvez até faça mais sentido nos dias de hoje. Não se trata de uma crítica, uma denúncia de alienação. A celebração é aparentemente consciente, com um quê de irônico e de alegórico. A sequência de músicas monta uma espécie de narrativa, da gênese desse mundo ao seu dilúvio (muito cedo para chamar de apocalipse).

The Robots seria esse princípio. Inicia o show como uma espécie de autoapresentação: somos robôs, substituíveis como um fusível—literalmente: somente Ralf Hütter permanece desde o início do grupo. O Éden é Metropolis, a cidade distópica de Fritz Lang, em que os humanos da cidade baixa estão destinados à sua coreografia maquinada. Curiosamente, nas projeções, somente prédios, muito similares, aparecem. Não há chão, calçada, esquina. O que importa é olhar para cima, fugir da terra—a origem primeira—e rumar ao céu—o controle divino.

O ponto mais animado do show veio logo em seguida. Os números que pulavam da tela em Numbers, eram cantados em diversas línguas. Eis a real língua universal, a língua das máquinas. Culminando na ferramenta que pensa e mais se aproxima do humano,  Computerworld mostra as inúmeras possibilidades do nascimento dessa nova sociedade. De Deutsche Bank à CIA e KGB (lembremos: o disco é de 1981). Só aí o humano aparece claramente: “business, numbers, money, people” são as possíveis coisas a serem contadas, controladas.

O único momento em que há uma crítica clara é em Radioactivity, parte de um manifesto ao rádio e ao ohm, o som fundamental, mas que na música em questão há com todas as letras um posicionamento: “stop radioactivity”. O único sinal claro de que todo o avanço pode gerar um apocalipse humano. Mas pelo tom, está mais para um dilúvio punitório.

Essa narrativa, que vai além do descrito aqui, foi uma maneira muito sagaz de unificar uma carreira gigantesca e com temas que mudavam a cada disco.

Os graves pulsavam forte durante toda a apresentação, não havia nada que mostrasse um erro, uma falha técnica. Estava tudo muito coerente. Usar os óculos em algum momento era deixado de lado, mas o efeito de ter um meio entre o público e o show só corroborava na celebração tecnológica. Muitos apenas assistiam, sem movimentos. Mas não desinteressados, entendiam a festa. Mesmo eletrônico, o som reproduz aquilo que há, na modernidade, de mais sistemático na música ocidental: o aspecto tonal, utilizado de modo calculado em suas repetições e na ordem de graus de qualquer música pop desde o início do século XX. Não causa estranhamento, não incomoda, é o ruído domesticado e levado para dentro de casa. E poderia ser repetido ad infinitum. Boing Boom Tschak/Musique Non-Stop encerraram a apresentação: eles poderiam ir embora e mesmo assim a música continuaria.